中国第一部动画电影

??《大闹画室》（英语：Uproar in the Studio）中国大陆无声动画电影，讲述一名画家在画室的滑稽故事。导演和编剧是万古蟾，制作者包括万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。该片是中国第一部无声动画电影，已经在战乱中失传。

中国第一部动画电影考源

作者：宋曙琦 　　

对中国第一部动画电影的质疑一直以来都在理论界存在，不重视史料的发掘导致中国动画电影的起点始终没有确切落实，以至成为中国动画电影史的悬疑。近期笔者在整理资料时发现，1924年《申报·本埠增刊》中有对中国动画电影摄制和上映的相关报道，可以证明，中国动画电影史上第一部动画影片不是公认的《大闹画室》。

1924年1月28日《申报·本埠增刊》中报道：“名画家杨左匋君，年来为英美烟公司绘制活动滑稽画片，历在各埠映演，备受观众欢迎，能于幕上绘成种种人物，使之自动，一如真人。近又新制影片一部，名《过年》，内容颇新颖可噱，闻已印就十余卷，分运各地放映，为新年之点缀品。本埠将于二十七日起，在卡尔登戏院开演。闻杨君言，滑稽画片之手续，虽繁而极饶兴趣，但以机械太复杂，故此种人才在欧美亦不多，每部以千尺做，只少需绘图万余幅，方能互相联络，演成各种动作。故一片之成，动辄费数月之久，始克影毕，惟较之组织演戏团，奔波摄演，则劳逸不可以道里计云。”1924年6月4日《申报·本埠增刊》中刊登了名为《钢笔画影片将制成》的报道：“画家黄君文农，近受中华影片公司之聘，制活动钢笔画影片三本，长约千尺，情节甚滑稽，名《狗请客》，中秋后即可开映云。”该报道提及了《狗请客》这部影片的性质、主绘者、制作公司、片长、上映时间、大致情节6方面的信息；1924年6月24日《申报·本埠增刊》有一则《中国画片公司成立》的报道：“李允晨、黄文农、沈延哲君等，近组织一中国画片公司，用钢笔画成，然后摄造活动影片，其第一片，定名《西游记》，西名Way Down West，其中有孙行者大闹天宫，及唐僧取经等，情节奇异，刻以从事绘制云。”该报道提供了两个信息：其一，早在1924年就已有中国画片公司这样的动画制作公司；其二，报道中称该公司还将在本年摄制钢笔画影片《西游记》；1924年9月10日的《申报·本埠增刊》中刊登了宇青发表的名为《纪新片〈狗请客〉》的报道：“月之十日，偕友往中华影片公司参观，先由杜君寿祺引导观览各部，继开映新片《狗请客》。该片为画家黄文农君主绘，费时四月始告竣。全片长千余尺，映演时间约半句钟。情节殊甚发噱，动作异常敏捷。片中有真人物二，一为女郎，一为小贩，以真人与画片并摄，更觉有趣。说明书中之文字甚为奇异，含有滑稽意味。该片只有三本，租与影戏院，取价甚微，现又赶制一片，将来两片同时出租，庶不致亏本。”此报道除交代放映公司、主绘人、情节等基本信息外，还提供了两条更重要的信息：一、指出放映时间“约半句钟(30分钟)”，长于《大闹画室》；二、指出其商业概况，票价“甚微”，“不致亏本”可见影片已得到公开放映。

这些报道均与中国动画电影史的主流话语发生了严重的牴牾。1985年北岳文艺出版社出版的《我与孙悟空》中万籁鸣口述：“一九二六年，我和三个弟弟还是在我们那间狭小的亭子间里，成功地试制了我国第一部动画短片《纸人捣乱记》。”万籁鸣作为中国动画电影发展史上的重要人物，其口述为其后的动画电影史学提供了重要的理论依据。2005年由中国电影出版社出版，颜慧、索亚斌著《百年中国电影研究书系·中国动画电影史》中指出：“1926年，万氏兄弟制作了被认为是中国第一部动画片的《纸人捣乱记》。”注释中称“但更多的材料记载显示，当年制作的影片应为《大闹画室》，此处为万籁鸣先生误记”，正文用详尽的文字描写了万氏兄弟制作该部动画短片的过程。2007年中国电影出版社出版宫林著《中国电影专业史电影美术卷》附录将万古蟾列入中国电影美术人物小传中，附录称“(万古蟾)1925年开始与其兄(万籁鸣)一起研究动画片民族化，1926年入长城画片室，创作出我国第一部无声动画片《大闹画室》。”除此之外，中国电影博物馆展厅中，也以“中国第一部动画片在这里诞生”为题展示了《大闹画室》的制作环境。

从笔者发现的材料看，《过年》虽早于《狗请客》与《西游记》，但报道中“闻已印就十余卷”、“将于二十七日起”、“闻杨君言”等措辞较为含糊。《西游记》在一则关于动画公司的报道中稍有提及，而《狗请客》的两则报道虽篇幅简短，但所涵盖的信息量丰富。虽笔者不能确指第一部动画电影为哪部，但中国第一部动画确实早于1926年就已有之。笔者以为，对中国动画电影历史起点的研究还应深入到更多文献发掘中。

中国动画的历史可追溯到20世纪早期的中华民国，这时，人们被动画的主意给吸引了。一个漫长的历史串联起艺术，政治甚至改变了经济。

扩展阅读：中国动画史

早期历史

在公元1世纪，中国工匠画家丁缓创作一种方法’一些陌生的鸟类和神秘动物画在纸上’，被叫做’自然流逝的动画’，但是还不清楚行为历史学家（devices historian）李约瑟把它叫做 ‘变化的西洋镜’ （a variety of zoetrope），他认为这发现了所有简单动画或静止图片在空间中以机械化运动的错觉。.

现代动画产业起源于1888年的巴黎，埃米尔·雷诺发明了现代动画。中国动画在20世纪20年代出现，在法国、德国、俄国和美国的大部分作品的影响下产生。1918年，第一部外国动画在上海出现。这是一部名叫“从墨水瓶里跳出来”的美国动画。

探索时期(约1920–1945)

在1922年，万籁鸣制作出第一份卡通广告舒振东华文打字机。随后就有了动画短剧狗请客。上海烟草公司也生产出一个动画过年。这些都是最初比较有名的动画短剧。

在1926年，万氏4兄弟,万籁鸣，万古蟾，万超尘和万涤寰在中国的长城画片公司工作，不要与长城电影制片厂混淆。万籁鸣，万古蟾是能被确定的中国动画先驱，他们制作了第一部动画短剧大闹画室。时长为10至12分钟用黑白胶片。 兄弟们相信中国动画具有在娱乐中的包括教育意义，逻辑性，引起思考。他们想要强调中国动画的风格在发展中具有独特性。电影结合生活的2d镜头在当时是共同的趋势。一些最先到达上海的美国动画大力水手，以及类似勃比小姐一样出名的。

1935年，万氏兄弟着手生产第一部题为有声动画骆驼献舞。 四年后的1939年，美国迪士尼的白雪公主也被介绍到上海，引起巨大的轰动。1941年，中国第一部著名长篇故事片铁扇公主在非常艰难的处境下（中国抗日战争和第二次世界大战），它使用转描机技术。当今原版的Betty Boop一样。在当时日本动画覆盖了很大的进步，它们没有在艺术、地理方面直接影响中国。在日本入侵时期，兄弟生产了20部动画宣传短剧把焦点集中于各种爱国性抵抗，反抗日本军队, 鸦片和帝国主义。

稳定发展（1946-1949）

在1946年10月1日，东北电影制片厂（a northeast motion picture studio）在嫩江省的兴山建立起来，今属黑龙江省。这是至今所知的第一个由共产党建立的电影制片厂。1947年的产品有使用木偶戏皇帝梦 ，运用夸张的手法揭露了中国国民党的腐败。.在木偶电影中使用政党内容变得可以接受，动画师注意到了他们的成功。一个纪实性的卡通可以追溯到瓮中捉鳖（1948）。 1948年 ，东北电影制片厂改名为上海电影制片厂（Shanghai Picture Studio Group）。1949年10月1日，中国进入了毛泽东为领导的社会主义阵营。

成立美术电影制片厂(1950–1965)

在1950年2月，东北电影制片厂联合其他部门一同成为上海美术电影制片厂的前身。万氏兄弟，中央美术学院,苏州艺术学院和很多有名的艺术家都在制片厂第一次聚集。日本的天才动画师持永只仁在上海花费时间创作了Thank You, Kitty。三年后他回到日本，作为这一时代唯一一位在中国和日本的动画产业都工作过的艺术家。1956年，万氏兄弟创作了第一部彩色动画值得注意的是采用长标题乌鸦为什么是黑的，作为所公认的第一部国际化的中国动画。

在1957年4月，中央政府开始支持制片厂，让它作为国家第一个官方动画工厂。从世界的技术来看，中国的动画仍然脚步相对缓慢。在1958年，万氏兄弟使用了新的动画电影技术-民间的剪纸艺术制作了猪八戒吃西瓜。与此同时，另一项民间的折纸技术也被虞哲光发展，使用于电影聪明的鸭子。  在1960年，第一次动画电影展览在6座主要城市举办，包括北京、上海，紧接着展览1962年来到香港，1963年来到澳门。

当普通市民中广为人知后，万氏兄弟的电影大闹天宫收到了最大的赞誉。发展跨越了1961年至1964年共四年时间。它播放了2小时，技术突破一些鲜艳颜色的限制，甚至移到了大屏幕上。

可以说的是在短片播放，上海美术电影制片厂严格地扩大了毛泽东的反右运动，遵循类似“百花齐放，百家争鸣”的言论。毛泽东公然承认了新美术作品和体系对于新中国是重要的。从此开始，他的政治运动显示出对动画产业的强烈反应。黄金年代结束。

文化大革命的冲击(1966–1976)

动画被认为是一个奇迹性的技术进步直至文化大革命在1967年全面爆发。在当时的背景之下，毛泽东促进了动画产业的发展，为的是贯彻百花齐放、百家争鸣方针和作为一个有用的政治宣传工具。他也给动画产业送去一份很危险的信息。自从他的政权允许言论自由之后，迫害那些与他的政党持不同见解者。革命广泛地在红卫兵的破坏中进行，就像十字军东征一样，破坏了所有与他们的价值观相冲突的遗迹，古董，绘画，书籍。一些艺术家受到羞辱，被集中派去农村当农民，接受“再教育”或进监狱。一些电影和文学产业的著名艺术家被迫自杀或者被羞辱。大多数动画师不允许写字,而且要参加集中劳动。迫害的人在1966年到1972年成指数形增长，情况更糟糕了，让动画产业受到灾难性的打击。

中国动画产业尤其是在十年间陷入停滞直到1976年文革的结束。剩余时间的动画在毛泽东的深厚赞许之下，如果没有得到他的恩宠。动画作品有1973年的小号手，名叫“小勇”的小男孩成为了一位红卫兵。同一年出品的还有小八路，故事讲述了一个喜欢对大日本帝国陆军进行报复的男孩。还有东海小哨兵，故事讲述一个名叫小红的小女孩偷偷跟随三名台湾特务，最终协助中国人民解放军消灭敌人的故事。

改革开放(1978–1989)

在1978年，文化大革命是重大的事件，很明显损害了中国的动画事业。这很明显标志着中国排名的下滑。在1960年到1989年这20年内从电影院的角度来观察，香港从美国进口了大量卡通。美国的部分经典卡通在主要放映的影院，出现在美国电影的片头。有时，部分卡通还会被整体播放。米高梅或迪士尼的电影片段大多出现在另一迪士尼动画之前。

站在动画的来源的角度上看，日本已成为动画在远东地区的主要生产基地。他们输出电视动画到香港，欧洲和中东国家，大量经过播放的同类节目直接送回国内。一些比较有名的节目类似于口袋妖怪和变形金刚，在历史上，后者伴随着一款最成功的超能勇士(玩具)。与中国不同的是，它会直接参与国内竞争或者在荧幕上竞争。

尽管如此，中国的动画产业也在新的政策下重新开始。上海美术电影制片厂在20世纪80年代制作219部动画电影。1979年的哪吒闹海标志第一部新生时期的动画片。 雪孩子(1980), 崂山道士 (1981), 鹿铃 (1982) 和天书奇谈 (1983). 期间还有动画片 三个和尚 (1980) 和山水情 (1988)

数字时代(1990– )

当中国迎头追赶中国中央电视台中放映的多啦a梦时，国外的口袋妖怪风靡全球，创造出150亿美元商业价值。美国和日本的已商业化的和富有创新精神的动画片将中国传统动画从市场中挤出来。在整个20世纪90年代，中国动画遭遇到困难，抱怨声层出不穷。大量艺术家甚至结束了以前的画风，吸收了美国和日本的画风，在漫画上做了很大的改进。

上海电影制片厂的导演金国平：在1993年之前, 无论你做出的动画如何，北京政府都会决定你生产出什么产品，你就会的到什么样的收入。

在上世纪末期，因特网打开了中国动画产业形成新的跨越。类似于Adobe Flash的软件和YouTube的平台，这种基因允许独立工作的动画师自行生产网络动画就像他们和电脑、因特网的联系一样悠久。更多价值昂贵的动画改为Autodesk, Newtek 和Adobe的范围内被动画学院采用。当中国著名网络动画之一的小小作品从网络问世，引起一些人的注意。

电脑生成图像带来特殊的重要的影响，一些新的中国动画电影和连续剧吸收了21世纪第10年代中期的一些例子，比如龙刀奇缘,精灵世纪等。

在2011年，中国动画片产量达到261,444分钟，，2012年，中国生产出33部动画电影。