电影知识

1926年，让·雷诺阿和雷内·克莱尔这两个在欧洲电影圈很有话语权的法国导演，一起看了一场德国电影，赞不绝口，雷诺阿把那个德国导演夸到天上，他的原话是：“一部杰作！她是天生巧手！”　　这部电影是德国女导演洛特·赖尼格的《阿赫迈德王子历险记》，在1926年公映的这部剪纸动画，现在被电影史家认为是第一部真正意义上的动画长片。电影情节并不出奇，取材于《一千零一夜》，关于阿基米德王子和仙女佩里·巴努之间曲折…

　　电影录音在制作有声电影的各个阶段，把与画面相配合的各种声音记录下来的过程。   1基本介绍 　　在制作有声电影的各个阶段，把与画面相配合的各种声音记录下来的过程。无论在哪个制作阶段录制的声音，在最终制成拷贝用的声带时，既要与画面同步，又要注意整部影片的连续性和完整性。有声电影出现于20世纪20年代中后期，在发展过程中，曾先后采用过机械录音（唱片录音）、光学录音（感光录音）和磁性录音几种方法。 …

　　电影票房(gross)是一部电影放映期间累计之总收入。 1基本信息 　　票房的起源 　　在清朝乾隆征战大小金川时，军中满洲人多，因行军万里，一路无聊，始而思念家乡与亲人。为此，八旗子弟兵自编词、曲，即子弟书，以自歌自娱。歌唱者需持有执照，所谓唱票，这些业余歌唱者之间就互称为票友，以后票友就成了业余演唱者的代称。清中叶以后，八旗贵胄嗜爱戏曲成风，并以演唱戏曲为乐。不过他们演唱不为生计，故谓之票戏…

《教父》（The Godfather)剧照　　电影由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。 　　电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕…

《渔光曲》是30年代的代表作品之一，是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。海角遗事+渔民挽歌——以一户贫苦渔民家庭悲惨境遇为主要叙事线，折射出经济恐慌、民生凋敝的社会现实。作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。 文化影响…

《悲情城市》描写国民政府治理台湾初期的情形，从一个家庭的故事反映出时代变迁及政权轮替过程中，所造成不可抹灭的冲突，探讨台湾人的处境及身份认同的问题。整个舞台在台北县瑞芳镇（今新北市瑞芳区）金瓜石及九份取景为主，借由那曾经是金都的凄美与惆怅，勾勒出台湾人的悲情似乎不止于城市之中。   上映前，由于剧情涉及到台湾政治最敏感的“二二八事件”争议，直接挑战当时尚未完全民主化的台湾社会的禁忌话题，引发起各界…

　　推镜头，视频拍摄中常用的手法之一（“推、拉、摇、移”中的“推”），摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。 1操作方法 　　将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近进行拍摄以及注意所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现…

《可可西里》电影海报 就像小说是用文字进行叙事的文学作品，故事片则是运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品。凡是由演员扮演角色，具有一定故事情节，表达一定主题思想的影片都可称为故事片。故事片按题材、风格、样式等因素可分为警匪片、喜剧片、动作片、惊险片、科幻片、歌舞片、哲理片等等，另外有些故事片片种属某些国家、地区特有，如美国的西部片。世界第一部故事片《月球旅行书》。中国第一部故事片是《难夫难妻》。…

　　第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历…

??《意志的胜利》（德语：Triumph des Willens）是1935年德国女导演莱尼·里芬斯塔尔拍摄的影片。影片记述了1934年纳粹党在纽伦堡召开的全国党代会，此次党代会共有逾700,000名纳粹支持者出席。希特勒委托莱尼·里芬斯塔尔制作了这部影片，他的名字亦在片头出现，其在制作过程中起到了执行制片人的角色。本片的主题意在渲染德国已重返世界大国行列，希特勒成为了国家的真正领袖并将为德国带来…

　　电影叙事学，依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的电影叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。20世纪70年代，建立在结构主义和符号学基础之上的电影叙事学，突破了传统电影叙事研究的界限，力求在影片的一般技巧元素中抽象出电影叙事的量化系统模型，为文本分析奠定基础。电影叙事学从文学叙事学中获得了一般的概念和方法，文学…

　　连续蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长、平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇交混使用，相辅相成。

　　电影主题曲是指代表影片主题的歌曲，或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。它是电影综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，已经成为一种新的现代音乐体裁，优秀的主题曲还能起到宣传电影的作用。 1电影主题曲简介 　　电影主题曲如《my heart will go on》则是《泰坦尼克号》的主题曲。一首好的主题曲对一部电影来说很重要，或许多年以后，人们已不记得…

　　电影美术设计师，也称电影美术师，为电影制作提供环境设计，造型设计，及视觉效果设计的专业人员。 　　电影艺术是近代科学发展的产物,随着科学技术的日新月异,电影工艺技术的不断革新变化,为许多国家的电影工作者完全走出摄影棚拍摄故事片创造了有利条件。这也是时代所形成的趋势。近年来,我国也有些制片厂有条件的摄制组也开始了这方面的有益尝试。走出摄影棚拍实景不仅真实自然,内景外拍一气呵成,还可以缩短摄制的周…

        新浪潮奖（New Currents Award）作为釜山国际电影节唯一的影片竞赛单元，主要是在亚洲新人导演的作品中评选出最优秀的作品，意在鼓励和挖掘亚洲有才能的新人导演。由著名电影专家组成的评审团选定新浪潮奖，并给予获奖导演3万美元的奖金，入围作品是亚洲新人导演的长片处女作或者是第二部长片。每年有多部来自韩国、日本、印度、泰国的12部电影入围，最终会选出两部获奖作品，分别给予3万美…

《电影评论》（Film Comment）杂志封面　　《电影评论》（Film Comment）是美国最有影响力的电影专业类杂志，汇集了一批品味最高端的北美影评人。它在僵化老套的美国影评圈里有着鹤立鸡群的高端地位。它每年年底会发布两份十佳片单，一份为在北美上映过的影片，一份为尚未在北美上映的影片。《电影评论》的口味倾向与《视与听》非常接近，略微不同的是《电影评论》对新晋的独立电影关注少一些，对名导演的…

　　第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。 1概述 　　第二代导演--第一个黄金时代的创造者 2突出成就 　　“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中…

《推销员》（Salesman）CC版封面 　　直接电影（Direct Cinema ）产生于上世纪60年代初的美国，以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。 1定义 　　DIRECT CINEMA 直接电影一种现场拍摄、…

　　执行制片人（Production manager），本意为“执行经理”或“生产经理”。其主要工作是配合制片人的工作，帮助传达制片人的各项布置和要求，为影视剧提供设备道具保障，协调演职员之间，演职员与制片人之间的矛盾与问题。 1名词起源 　　起初来源于台湾同行，意为代表制片人producer执行部分职能的人，因为有时候制片人并不具体实行管理的权利，只是由于在筹资、谈判明星方面的贡献而挂名而已。 …

　　身替（Body Double），注意这个和“替身”是两码事。身替是指在拍摄中，需要拍摄演员的某些身体部位，但也许演员的这个部位或者使用这个部位的能力不能满足导演的要求，而需要一个能符合要求演员的身体部位，这位演员就叫做身替。别想多了，最好例子就是，让一位知名的演员去演魔术师，但他的手可能无法达到魔术师的水平，所以可能会雇佣一位真正的魔术师来专门“演”他的手。